第五章：颤音练习
一.颤音与颤抖：在艺术性的歌唱中，歌唱者常常在每个音发出的时候故
意很均匀的加以颤动（Vibrato），以增加声音的美感。
从心理学上看，说话很激动的时候，声音是会颤动的；因之认为颤音是
“激动”的结果。是感情的产物。如果能配合演唱的感情而起伏变化，无疑会
大大增加歌音的表现力。
但是，初学者在呼吸控制能力欠佳的时候。往往不能发出正确的颤动。不
明白颤音是源于呼吸。发于情感。而是在发音时，故意抖动咽肌，或摆动舌
头，或收紧喉部，以造成“颤音”。结果只能养成一种毫无艺术价值的发抖
（Tremolo）。使听者浑身不自在。并且发音者往往自己还意识不到。甚至别
人给他提出还不肯承认。
二.颤音的种类：单就颤音来讲，大致可分为“音高”颤音。“音强（响
度）”颤音以及“和弦”颤音三种。
1.音高颤音：是音乐中常见的一种。即颤动时，在一个固有的音高（频
率）附近上下摆动。如小提琴和二胡的演奏者，在演奏时，手指在弦上面移
动。歌唱高音时甚至在一个音之间摆动等。
2.音强颤音：可以假象---如果能按一定的节奏，开大和关小音响设备的
音量开关，即可产生此种效果。在演唱时也会出现。
3.和弦颤音：这种颤音，在同时拉提琴的两根弦，或者合唱队练习两个音
的和声时，就会出现。
以上三种颤音（严格的说都有响度上的变化，只相对而言）。在演唱时，
主要是前两种。第三种不用。但它却会增加合唱和合奏作品的美感。
三.颤音的练习：既然颤音是“源于呼吸”和“发于情感”。那么在练习
颤音前，就必须有正确的呼吸方法和较好的呼吸控制能力。并且有饱满的热情
才行.
颤音的产生，有很多种说法。本人以为，既有呼吸支点的颤动，又有喉部
的动作，两者结合，并有兴奋的情感的参与而产生的颤动叫做“颤音”；仅有
喉部的动作而产生的颤动叫“颤抖”，要避免。
歌曲的颤音频率每秒约6次。戏曲（如京剧的老生）的颤音，要慢一些。
我认为，颤音的练习应从“连音”开始。音程从“有意识”到“无意
识”。就是说，先练习1--3两个音的连音。在发音位置，呼吸控制等发音方法
都符合要求的前提下。有慢而快直到6次/秒。然后再缩小至半音程。最后是
“无音程”的颤动。就算成功，
颤音除增加唱音的美感外，还有一个重要作用。就是可以借助颤音掌握
节奏和时值。实践证明，同一首歌，以相同的速度，由不同的（训练有素）演
唱者演唱。每小节颤动的次数，并不因人而异。有些合唱指挥不让合唱队使用
颤音。说是避免“颤音的频率不同”而造成混乱。其实这种担心是多余的（况
且，颤音的习惯一旦养成，想要不颤动，相当困难）。看一下交响乐队的小提
琴声部。几十把小提琴一起“揉弦”，是非常的整齐一致的。并没有“乱
揉”。可见颤音又是训练有素的艺术者的艺术产物。是“有章法”的随意。
一句话：发生在喉部，感觉在腹部，是颤音；发生在喉部，感觉在喉部，则是
颤抖。
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