汉字的示意图为“枣核”型，字头唱轻（咬字），字尾唱轻（归韵不刻意

到位）。简单的说来就是“掐头去尾”的合唱发音方法（见上图） 
  
   5.合唱某些发音：为了便于指挥者和演唱者练习。下面把常见容易“咬

死”的字的发音方法介绍如下供参考。首先必须强调一点下面的汉字注音不是

准确的，完全照搬万万不可。只是为了腔圆而给出的一种感觉。不可误解。

    A：“衣”：“衣”音是汉字中“窄”音之一。比较合理的发音是

想着“衣”，唱“于”
   
    B：“你”：想着“你”唱“女”
    
    C：“地”：想着“地”唱“对于”
    
    D：“力”：想着“力”唱“绿”
    
举一反三，所有“衣”的归韵，都不归“衣”而归“于”
    
    E：“太阳”：想着“太阳”唱“特屋外于昂”。注意长短分配。
    
    F：“大海”：想着“大海”唱“多啊怀”
    
    G：“党旗”：想着“党旗”唱“多汪区”
   
    H：“啊”：想着“啊”唱“奥”（收住一点不要太白）
 
    I：“唱歌”：想着“唱歌”唱“创郭（把e往o上靠一点）
    
    J：“好一朵茉莉花”：唱“好于朵茉绿好（a往ao上靠一点）
   
    K：“翰海茫茫寂静寥廓”：唱“换怀莫汪莫汪（茫字鼻音多些）

举句翁辽阔”
    
    L：“大地一片光彩”：唱“多哇对于--批员光此外”
    
    M：“北国风光”：唱“拨于国风光（光字口型一步到位，含住

一点，不要放的太大）
    
    N：“千里冰封”：唱“圈绿冰（冰字归韵不应到位）封（封字

不可完全进入鼻腔）
   
    O：“万里雪飘”：唱“万绿雪飘（万字和飘字略带‘逐渐归韵’

的感觉，但不可太夸张）”
    
    P：“美丽的草原我的家”：唱“末尾绿对草原我对于句哇”
    
    Q：“五星红旗迎风飘扬”：唱“五兄红区永佛翁飘于昂”
    
    R：“革命歌声多么响亮”：唱“国命国书翁多莫须于汪绿汪”
    
    S：“羊群象珍珠”：唱：“于汪群须于汪准珠”
    
    T：“撒在绿绒上”：唱“丝哇自外（ai往i上靠一点）绿绒双”
    
    U：“鸟在高飞”：唱“鸟（鸟往牛上靠一点）高飞于（往于上靠

一点。 
    
    V：“花在盛开”：唱“湖哇组外书翁库外”
   
    W：“江山壮丽”：唱“举汪栓壮绿”
    
    X：“人民豪迈”：唱“日问民好摸外”
    
    Z：“唱出心中的歌”：唱“创出寻中对于歌（e往o上靠一点）

    以上发音练习要辨证的理解，仔细的体会。上面的短句可用单音过度。通

过练习掌握合唱发音的特点，

可以这样理解：合唱发音就是“掐头去尾”，并且多数“归韵不到位”。“唱

出来好听，说出来难听（大舌头）”。常常是“腔圆字不正”。以上的发音方

法，是合唱从“普及型”合唱向“艺术型”（或“专业型”）发展的一个门

槛。或者叫做“关口”。过了这一关（接受并且很好的掌握和运用合唱特有的

发音方法）。合唱才有可能取得一定的成绩（或效果）。为什么称他为“关

口”。是因为：很多演唱者，由于某种原因。并不接受此种方法。其主要原因

如下：

     1.认为它太简单。不可能取得什么成绩。另外还觉得，有些滑稽。甚至

认为它谬误和可笑。不值得为此浪费时间。

     2.和某些老师讲的理论不着边儿。这是因为，他们对“理论”的片面理

解和对“方法”的对立观念。他们不善于用“方法一，方法二，方法三....”

来理解他们所面对的不同方法。而是固执的认为“这种方法是正确的，和它不

同的那些方法就一定是错误的”。

    我以为所谓理论，可分为“方法型”和“原理型”。而我主要介绍的就是

“方法型”的和立杆见影的理论。如果不好理解，请看下面的举例：

     如果去参加摩托车驾驶训练班，可能会学习的理论有：

     第一部分：1.摩托车四个系统：（1）.燃料系统。（2）点火系统。

（3）.冷却系统。（4）.润滑系统。2.传动部分。3.行走部分（包括轮胎的充

气压力等）。4.制动部分和分类。5.离合器的构造种类和使用方法,

     第二部分：1.行驶前的的检查项目（包括润滑油，轮胎，制动和冷却水

等）。2.起步顺序。3.安全行车注意事项。

     第三部分：交通法规和信号灯。

     三个部分学完可能需要十个课时。如此才能让学习者觉得学费没白交。

从实用性来讲。后两部分是必要的。而前一部分则不一定要学。

但是，如果朋友教你就简单快捷的多。可能是：———发动---给油别太

大）。捏离合器---挂档---慢慢松油门。先用一挡跑十分钟。然后逐渐进档。

最后说：“别太快，最好是前后闸一块用。千万不要单独猛捏前闸。拐弯不要

太急。并注意过往车辆。----教学结束。“方法”就是如此的简单，

   从上述例子看出：前面是“原理性”的理论。后者是“方法性”的论。

然而。唱歌的原理性理论相对复杂的多。并且还难以理解。这也是——很多

人，年年都在培训，学费没少交，总也“学不出个样来”。仅仅是学了很多

“高深”的难以理解和运用的理论，要领没掌握。还庆幸自己遇到了名师。

    下面说一下“合唱音色的调理”。

都知道合唱队有男声和女声。并且认为女高音明亮有穿透力。男声粗犷洪亮有

震撼力。其实这只是一个方面。

   而更多的时候，合唱需要“人声”（这不废话吗）。这是另一方面。并且

是主要方面。这需要把合唱队的音色调理成从低到高的、统一音色几个八度的

组合。就象钢琴的键盘。只能说钢琴的低音部分或中音部分或高音部分，而不

能说“低钢琴”，“中钢琴”和“高钢琴”。就是说，钢琴上的和声只能是钢

琴一种音色。而不是钢琴和扬琴的和声。

    基于上述例子，就是说合唱队也应该具有这种“人的和声”的音色。

要做到这一点。就必须要求男女高音都要掩藏其特色。都要暗一些。这往往依

赖于良好的呼吸基础。否则会出现唱高音时，音色突然变亮。作为领唱（或独

唱）似乎还能听。但和柔韧的合唱音色相比，就会很刺耳。这是初学合唱时常

见的毛病。这就要求掌握符合合唱特点的高音音色的发音方法，具体来说就是

加入“咽音”成分。

    具体的练习方法，就是把四个声部合理的分配音域范围。在指挥下从低到

高（或相反）跨过几个八度。要求音色就是“人声”。而不是明显的男声和女

声（男女声在衔接和过度时不能有明显的台阶）。这就是我所说的“音调调

理”。

    高音和低音的练习：这里特指合唱而言。因为独唱作品的音域必定是有限

的。而合唱，特别是无伴奏合唱。往往用到很低或很高的音。这首先要仔细鉴

别队员的嗓音条件。合理的分配声部才能有效。

   1.高音练习：所谓练习，是指：将演唱者能够发出的音，练习成符合合唱

要求的音色。而不是把本来唱不上去的音唱上去。这点必须明确。自不量力的

冲击高音只会损伤声带。

   说是“练嗓子”。本质还是练呼吸。如果一定说“冲击高音”，必须从

“呜”开始。因为“呜”不容易唱劈。感觉就好象---你所晾晒的粮食，被一

群鸡在吃。你高声的驱赶。先是短音。随着呼吸的进步逐渐拉长。“呜”练好

了。然后练“啊”。感觉就好象很远的朋友和你说话，你听不清。最后练习发

“衣”的音。后两个音不可太亮，

    能够把很高的音唱的很弱，很长。才算成功。参看“呼吸练习”

    2.低音练习：一个合唱队。没有很好的低音资源。排练的作品将受到很大

限制。练习低音比高音难度大。特别费气。要求有相当好的呼吸基础和控制

力。另外还必须具备良好的“耳音”（音准感觉）。否则即使发出了低音。但

音高不准或不稳。

    不过练习低音不会损伤“嗓子”。但不下功夫练习呼吸是万万不行的。

    最后要求：队员不但能够准确的唱好音阶和简谱。还要逐渐学会准确的唱

好“半音阶”（即12个唱名）。

    另外一点，也是十分重要的一点：——合唱不能一味的大声演唱。必须有

起伏，有层次。要做到这一点。指挥的艺术创作水平固然重要。但是队员若没

有良好的呼吸基础（高音唱不弱。低音唱不强），也是难以奏效的。一句话：

呼吸训练是非常重要的训练。但有是枯燥乏味的。常常被忽略。或者饶着走。

或者根本没有一个能够正确指导呼吸训练的教员。然而最大的阻力却往往是队

员的懒惰。试问：每天一个小时的呼吸训练。坚持月余者有几何？。

    于是说：队员的懒惰和固执是合唱水平难以提高的根本原因。还有一个不

可忽视的原因，就是：不是没老师，而是“老师”太多。理论繁杂。使队员

无所适从。

    甚至人人都想当老师。果真如此，——这样的合唱队是没有什么前途的。

    一个高水平合唱队与指挥配合的情形，就好象指挥的手在水中搅拌。动作

力度的大小和深浅都会引起水的形态和声音的变化。换言之：合唱队的的音色

和力度。应该象水那样，随着指挥的手势，作出明确的和正确的响应。

    因此，合唱的排练必须象战士打仗一样。绝对听从（一个）指挥者的指

挥。这仍然是“发音原则”的内容。也只有在绝对听从指挥的前提下：“只有

差劲的指挥，没有差劲的合唱队”这一理论才成立。 

    最后强调一下：关于口型的问题。有些所谓的专家教授。认为合唱也应该

象独唱那样咬字发声。有兴趣不妨试一下。那会唱出每个人的发音特色。结果

是各种音色一锅煮，一勺烩。那就不是合唱了。只能是独唱的大杂烩。这种发

音方法或许可以发出合唱效果。那也是特效。这种教材要辩证的去看，去理解

实践是检验真理的唯一标准。合唱效果最有说服力。纸上谈兵徒然浪费时间。

    于是我特别写了《合唱的辩证法》，以避免合唱队员感到迷茫和无所适

从。

    最后再重述合唱的音色。尽管合唱作品标明男声部和女声部，但就合唱整

体音色来讲只有一种----那就是“人声”而没有明显的男声和女声的界限。

    这也是合唱训练的重要任务-----音色调理，是声音从男低音开始--男高

---女中---女高接力发音。重合部分和接力部分的男声与女声是很接近（甚至

相同}，于是整个音域就和谐统一了，就像是钢琴的键盘，从低到高的弹下去

都是钢琴音而不是别的乐器音。于是我说合唱队的音色称为“人声”。如果在

音阶（男女）重合部分听出明显的男声或女声，那么，不是男声太厚重就是女

声太尖细，这都需要通过“音色调理”来完成。这就看出了指挥的水平。